BOB DYLAN Y LO MEXICANO (Armando Ruiz Aguilar. wargy1954@hotmail.com)
Bob Dylan no necesita presentación pero si amerita la ocasión hacer una sintética crónica de los principales episodios en su vida que se ha ligado a “lo mexicano” tanto en sus vivencias artísticas, en sus visitas a nuestro país y su influencia en la lirica de sus canciones se muestra unos pasajes que relatan “lo mexicano” en Bob Dylan
1.- EL GREEWICH VILLAGE DE BOB DYLAN Y JOHN REED
Es sabido que Bob Dylan llega a New York en 1961 y frecuentó varios cafés de la bohemia incluido el famoso café cantante Wha? donde sabría de sus ídolos Woody Guthrie, Peter Seeger, Jack Elliot, Cisco Houston y también del pasado mítico del Barrio Bohemio Neoyorkino Greenwich Village.
Ese sitio emblemático de la lucidez disidente neoyorkina fue a principios del siglo XX fue lugar obligado de visitar de los eternos inconformes literarios como Ema Golman y periodistas relevantes como John Reed.
John Reed se haría famoso esencialmente por dos reportajes periodísticos sobre dos personajes de la historia mundial; el general Francisco Villa Y Vladimir Ilich Ulianov (a) Lenin en las respectivas obras “México Insurgente” y “Diez días que conmovieron al mundo”
En relación al ambiente de bohemia política del Greenwich Village vale decir que una de las canciones más emblemáticas de Bob Dylan: “Blowin in the Wind”, que sería y es un himno Pro-Derechos Civiles, “surge en el Common`s, el café del Village, en una discusión sobre el tema de los derechos civiles 1”
2.- DYLAN Y SUS INFLUENCIAS MEXiCANISTAS
Posteriormente, en abril de 1961, conocería a la cantante folk norteamericana pero de padre poblano: Joan Báez con quien estaría un tiempo ligada emocional y artísticamente y es de suponer que sabría algo de México pos u cercanía con la cantante folk.
A fines de 1963 durante una gira,Joan Báez se dará cuenta del verdadero valor potencial de Bob Dylan lo que lleva como consecuencia, que después de actuar en el Festival de Music Folk en Monterey, California, se lo llevara a su casa de Camel, California a vivir una temporada.
En el invierno de 1964 tendrá un encuentro muy interesante, ya que departirá con los poetas beats Allen Ginsberg y Gregory Corso quienes le influyeron para introducir más la poesía en la crónica de sus canciones (años más tarde Dylan obtendría el “Premio Príncipe de Asturias” en poesía).
Por otra parte, es sabido que Dylan ha ocupado los sonidos Tex-Mex en varios de sus trabajos desde 1965, cuando agregó a último minuto, brillantes bordeos de guitarra a la versión de estudio de “Desolation Road”, a cargo de Charlie McCoy, asudio visitante de Nashville. Esto como una muestra del rompimiento de las formas más convencionales de la música folk de los ’60 y sobre todo al confesar el propio Dylan: “su admiración por el trabajo de su amigo, el genio de San Antonio, Doug Sahm, y la banda de rock Tex-Mex de Sahm con su nombre de invasión británica, The Sir Douglas Quintet” 2
3.- DYLAN E HIDALGO
En el disco de Bob Dylan: Together Through Life, la melodía de la canción, “My Wife’s Home Town” (“El pueblo de mi esposa”) que tiene mucha analogía con una canción clásica de Willie Dixon y con la rola de Muddy Waters “I Just Want to Make Love to You”, se observa que su tempo es un poco lento; pero destaca el acordeón del paisano David Hidalgo, miembro regular del sonido Tex Mex de Los Lobos.
Hidalgo es también el último de una serie de grandes tecladistas con los que Dylan ha tocado y grabado a lo largo de las décadas, incluyendo a Paul Griffin, Al Kooper y Augie Meyers.
Otro personaje que ha seguido a Dylan es el trompeta mariachi de “Donnie Herron, un estable de la banda de giras de Dylan”3
4.- DYLAN EL CINE Y MEXICO
De diciembre de 1972 a febrero de 1973 Dylan filma en diversas locaciones de Durango, México para la película del director Sam Peckinpah “Pat Garret y Billy The Kid”, actuando con Kris Kristofersen, Rita Coolidge y Emilio El “Indio” Fernández”
En ese viaje de trabajo se lleva a su esposa Sara, sus 5 hijos y su perro “Rover” a vivir un mes en territorio villista duranguense, originalmente sólo iba a colaborar con la música pero también actuó en varias escenas teniendo como compañero de actuación a Emilio “El Indio Fernández”.
5.- DYLAN Y LA MUSICA MEXICANA
Una nota curiosa consigna que en abril de 1973 Bob Dylan trabajó en New York con un grupo musical mexicano, pero sin embargo:”•no saldrá nunca nada de ese contacto”4 estarán perdidas esas grabaciones de estudio por “ahí” en espera de un momento oportuno de darse a conocer para saber de esas interpretaciones “sui generis”
Otra nota al respecto, apareció en su página Blog de diciembre de 2009 una nota en donde informaba a su comunidad de fans que estaba escuchando en ese mes música duranguense.
Dentro de su gira europea de mayo junio de 1984, Dylan actúa con Santana en Madrid y Barcelona, España y el 3 de mayo de ese año Dylan ofrece una conferencia de prensa con el propio Santana y con Joan Báez.
DISCOGRAFÍA: Canciones: Acapulco, La Toma de Torreón,
El 13 de julio de 1973 salió a la venta el sound track de la película “Pat Garret and Billy the Kid” que incluiría además de la mítica canción “Knockin´ on Heaven´s Door, la canción “Cantina Theme”
El 16 de enero de 1976 sacó a la venta su disco “Desire”, donde destaca la canción:“Romance in Durango”, en cuyos estribillos se hace mención a la Toma de Torreón por Pancho Villa.
6.- DE SU ULTIMA ESTANCIA EN LA CIUDAD DE MEXICO
Durante su segunda estancia artística en la ciudad de México, después de 17 años de ausencia, se reporta que como a cualquier paisano fue visto Bob Dylan en la estación Bellas Artes del Metro viendo fotografías de la exposición que sobre la lucha libre se expuso en el pasillo que conecta la línea 2 con la 8, dentro de los días previos a sus dos shows en el Auditorio Nacional .
De ahí se dirigió al “Gimnasio Nuevo Jordán”, donde sorprendió a propios y extraños”5.. Visitó el referido gimnasio ubicado en la calle Buen Tono número 36, donde observó a algunos jóvenes entrenar y donde convivió con algunos boxeadores, intentó hacer unos rounds de sombra con algunos de los presentes
Bob Dylan llegó acompañado por tres personas. una argentina por cierto, preguntaron el costo de entrenamiento que fue de 50 pesos por cada uno de los integrantes por lo que estuvo de las 14.30 horas hasta las 15:30 horas donde entrenó un poco, recibiendo “algunas instrucciones del mánager Rodolfo Guerco Rodríguez, éste comentaría que: a Bob Dylan, ese que tú me dices, que era el más grande, lo puse a hacer un round de costal y otro de pera; luego lo subí a boxear un round con cada uno de sus amigos y lo hizo bien; se ve que práctica el boxeo desde hace tiempo, porque suelta buenos golpes y trae orejeras, concha y guantes profesionales; sabe lo que es el pugilismo y lo disfruta”. Eso sí, asegura que “no sabía que era el famoso rockero, aquí nadie lo reconoció, llamó la atención su cabello y su edad, es un pin... viejito, más grande que yo". Al retirarse el cantante le dio las gracias “ni un boleto para su concierto, tuve el gusto de darle órdenes, aunque no tenga una foto con él”6. Después de tomar un baño preparaba su salida pero “algunos curiosos aprovecharon para tomar fotos con sus celulares y pedirle autógrafos”7
SU DISEÑADOR DE ROPAS MEXICANO
Generalmente su vestuario suele ser diseñado por mexicano Manuel Cuevas Martínez, conocido simplemente como Manuel, éste personaje de 75 años de niño vendía naranjas y después de trabajar se metía al cine a ver películas del Llanero Solitario y por azahares del destino años después le confeccionaría la ropa al propio Clayton Moore actor que caracterizaba al propio Llanero Solitario.
En su curriculum también aparece que Manuel “diseñaba los trajes de Johnny Cash, los mejores trajes de Elvis Presley, el del lino dorado y el del cuero negro como así también los uniformes que emplearon los Beatles en el álbum del Sargento Pimienta. También ha trabajado para Dolly Parton, a Madonna en su etapa de Music y para Elton John pero su cliente número uno ha sido desde siempre Bob Dylan”8
7.- CANCIONES DE BOB DYLAN DONDE HAY REFERENCIAS MEXICANAS
SPANISH IS THE LOVING TONGUE 9
Roto su corazón, perdí el mío
adiós mi corazón.
El español es la lengua del amor
suave como la música,
brillante como la primavera
que de una chica de quien lo aprendí
viniendo en el camino de SONORA
no la miré mucho como a una amante
todavía le digo otra vez palabras de amor
principalmente cuando estoy totalmente solo
mi amor, mi corazón.
No la he visto desde esa noche
ya sabes que no puedo cruzar la frontera
me buscan por una pelea callejera
y como si así no fuera, es mejor
todavía lamento haberla perdido
desde esa última triste noche en que la besara
roto su corazón, perdí el mío
adiós mi corazón.
Roto su corazón, perdí el mío
adiós, mi corazón,
adiós, mi corazón.
(Tradicional)
ROMANCE IN DURANGO 10
Calientes chiles en el sol abrasador
Polvo en mi rostro y en mi capa
Yo y Magdalena en fuga
Creo que esta vez escaparemos
Vendí mi guitarra al hijo del panadero
Por unas migajas y un lugar para esconderme
Pero puedo conseguir otra
Y tocaré para Magdalena mientras cabalgamos
No llores, mi querida
Dios nos vigila.
No llores, mi querida
Dios nos vigila
Pronto el caballo nos llevará hasta Durango
Agárrame, mi vida
Pronto el desierto habrá pasado
Pronto estarás bailando un fandango
Pasamos las ruinas Aztecas
y los fantasmas de nuestra gente
Los cascos son como castañuelas en la piedra
Por la noche sueño
con campanas en la Iglesia de la villa
Entonces veo el rostro ensangrentado de Ramón
¿Fui realmente yo el que le disparó en la cantina?
¿Fue mi mano la que empuñó el arma?
Ven, volemos, mi Magdalena
Los perros ladran y lo que pasó, pasó.
No llores, mi querida
Dios nos vigila
Agarrame, mi vida
No llores, mi querida
Dios nos vigila
Pronto el caballo nos llevará hasta Durango
Agárrame, mi vida
Pronto el desierto habrá pasado
Pronto estarás bailando un fandango
En la corrida nos sentaremos a la sombra
Y miraremos al joven torero estar solo,
Beberemos tequila
donde se quedaron nuestros abuelos
Cuando cabalgaron con Villa y tomaron Torreón
Entonces el Padre recitará las antiguas plegarias
En la pequeña Iglesia de esta parte de la ciudad,
Yo usaré botas nuevas y un pendiente de oro
Tu brillarás con diamantes
en tu vestido de boda.
El camino es largo pero el final está cerca
La fiesta ya ha comenzado
El rostro de Dios aparecerá
Con sus ojos de serpiente obsidiana
No llores, mi querida
Dios nos vigila
Agarrame, mi vida
No llores, mi querida
Dios nos vigila
Pronto el caballo nos llevará hasta Durango
Agárrame, mi vida
Pronto el desierto habrá pasado
Pronto estarás bailando un fandango
¿Fue un trueno eso que oí?
Mi cabeza vibra, siento un dolor agudo
Ven y siéntate conmigo, no digas una palabra
¡Oh, puede ser que esté malherido!
Rápido, Magdalena, toma mi arma
¡Mira, allá arriba en las colinas,
ese resplandor de luz!
Apunta bien, mi pequeña
Podríamos no pasar de esta noche.
No llores, mi querida
Dios nos vigila
Agarrame, mi vida
No llores, mi querida
Dios nos vigila
Pronto el caballo nos llevará hasta Durango
Agárrame, mi vida
Pronto el desierto habrá pasado
Pronto estarás bailando un fandango
CANCIÓN BROWNSVILLE GIRL11
Erase una vez una película que vi
pobre un tío que cruzaba el desierto a caballo, protagonizada por Gregory Peck,
Fue abatido por un chico ambicioso
que intentaba hacerse famoso,
La gente del lugar quería matar al chico,
colgarlo del cuello.
El alguacil
le dio tal paliza al chico que lo dejó baldado,
Mientras el pistolero moribundo yacía bajo el sol
y exhalaba su último suspiro,
“Dejadle libre, que se vaya, dejadle decir
que fue el más rápido, que me disparó de frente,
quiero que sienta lo que es enfrentarse a la muerte en todo momento”.
Bueno, sigo viendo estas cosas,
me desfilan por la mente,
Y tú sabes que me atraviesan
como una condena,
Sabes, no puedo creer que hayamos vivido
tanto juntos y estemos tan lejos el uno del otro,
Tu recuerdo me persigue
como un tren en marcha.
Aún veo el día en que acudiste a mí
en aquel desierto pintado,
Con tu Ford reventado
y tus zapatos de tacón
Nunca pude adivinar por qué elegiste
un lugar tan particular para encontrarnos,
Ah, pero tenías razón,
fue perfecto cuando me puse al volante.
Condujimos toda la noche
hasta llegar a San Antonio
Y dormimos junto al Alamo,
tu piel era suave y delicada,
En MÉXICO saliste
a buscar un médico y nunca volviste,
Hubiera ido detrás de ti, pero no tenía ganas
de que me volaran la cabeza.
Bueno, vamos en el coche
y el sol sale sobre las Rocosas,
Ya sé que tú no eres ella, pero ella está aquí
y su alma tiene ese oscuro ritmo,
Pero yo estoy demasiado pasado
y no me apetece recordar
cuando yo era tu único hombre,
Y ella tampoco quiere que me acuerde,
perdería el control del coche.
Chica de Brownsville,
con tus rizos de Brownsville,
Dientes como perlas,
brillando como la luna en el cielo,
Chica de Brownsville,
llévame por el mundo entero,
Chica de Brownsville, tú eres mi dulce amor.
Cruzamos el Panhandle
y nos dirigimos hacia Amarillo
Nos detuvimos donde vivía Henry Porter,
tenía un desguace
en las afueras del pueblo
Ruby estaba en el patio tendiendo la ropa,
con su pelo pelirrojo recogido
Nos vio aparecer en una nube de polvo,
dijo: “Henry no está, pero podéis entrar,
llegará en un momento”.
Entonces nos contó que los tiempos eran malos,
y como pensaba regresar en autostop,
Pero cambiaba de tema
cada vez que
se mencionaba el dinero,
Nos dijo: “Bienvenidos al país de los muertos
vivientes”, pero estaba claro
que tenía el corazón roto,
Nos dijo: “Por aquí incluso los todo a cien
están corrompidos”
“¿Adónde vais?,
Ruby nos pregunto suspirando,
“Vamos hasta el final, hasta que las ruedas
se caigan y ardan,
hasta que el sol desconche la pintura,
palidezca la tapicería y los náuticos se rompan”,
Ruby sonrió y dijo:
“Ah, algunos chicos nunca aprenden”.
Aunque hay algo de esa película
que no consigo quitarme de la cabeza,
No recuerdo qué hacía yo en ella,
cuál era mi papel,
Lo único que recuerdo es a Gregory Peck
y la forma de moverse de la gente,
Muchos de ellos parecían mirar hacia mi.
Chica de Brownsville,
con tus rizos de Brownsville,
Dientes como perlas,
brillando como la luna en el cielo,
Chica de Brownsville,
llévame por el mundo entero,
Chica de Brownsville, tú eres mi dulce amor.
Buscaban a alguien
con un tupé
Yo estaba cruzando la calle
cuando comenzó el tiroteo,
No supe si agacharme o echar a correr,
así que corrí
“Lo tenemos acorralado en el patio de la Iglesia”, oí que gritaba alguien.
Viste mi foto
en el Corpus Christie Tribune,
debajo ponía: “Un hombre sin coartada”
Te arriesgaste mucho declarando en mi defensa,
dijiste que estabas conmigo,
Luego te vi derrumbarte ante el juez,
llorando de verdad,
Fue la mejor actuación que he visto en mi vida.
Nunca me ha gustado abusar,
pero a veces
estás tan al límite
Que si hay alguna idea original por ahí
me gustaría usarla,
Me siento bastante bien,
pero eso no es mucho decir,
podría estar mucho mejor,
Si estuvieras a mi lado
para decirme como.
Bueno, estoy en la cola bajo la lluvia
para ver una película de Gregory Peck,
Sí, pero no es
la que yo pensaba,
Ahora tiene otra, ni siquiera sé de qué trata,
Pero al menos lo veré a él,
así que me quedaré en la cola.
Chica de Brownsville,
con tus rizos de Brownsville,
Dientes como perlas,
brillando como la luna en el cielo,
Chica de Brownsville,
llévame por el mundo entero,
Chica de Brownsville, tú eres mi dulce amor.
Es curioso, las cosas nunca salen como las habías planeado,
Lo único que sabíamos de Henry Porter, es que su nombre no era Henry Porter,
Y ¿sabes?, había algo tuyo que me gustaba, que era demasiado bueno para este mundo
Igual que tú siempre decías que había algo mío que te gustaba que me dejé en el barrio francés.
Es extraño como las personas que sufren juntas tienen una relación más fuerte
que las personas que viven felices
Y no me arrepiento de nada,
de mi pueden decir lo que quieran
cuando me haya ido,
Tú decías que la gente no hace lo que cree, hacen lo más conveniente
y luego se arrepienten,
Y yo siempre dije: “Agárrate a mi, nena,
y esperemos que el techo aguante”.
Erase una vez una película que vi,
creo que la vi dos veces,
No recuerdo quién era yo
ni a dónde iba,
Sólo recuerdo
que estaba protagonizada por Gregory Peck, llevaba una pistola y le disparaban por la espalda
Parece que fue hace mucho tiempo,
mucho antes de que las estrellas cayeran.
Chica de Brownsville,
con tus rizos de Brownsville,
Dientes como perlas,
brillando como la luna en el cielo,
Chica de Brownsville,
llévame por el mundo entero,
Chica de Brownsville, tú eres mi dulce amor.
CANCIÓN: Goin`to Acapulco 12
Me estoy yendo a la casa de Rose Marie
ella nunca me ofendió.
Me lo expuso tan claro como el día
y me lo dio para una canción.
Es una vida malvada pero ¡qué demonios!
las estrellas no se están cayendo.
De pie fuera del Taj Mahal
no veo a nadie a mi alrededor.
Yendo a Acapulco
en desordenada fuga.
Yendo a ver carnes gordas
yendo a divertirme un poco.
Sí
yendo a divertirme un poco.
Ahora, siempre que me levanto
no comprendo lo que veo,
sólo lo consigo en la casa de Rose Marie
sobre las tres y cuarto.
Hay peores maneras de llegar allí
y no me estoy quejando de nadie.
Si las nubes no descargan y la lluvia no para
estoy obligado a encontrar el sol.
Yendo a Acapulco
en desordenada fuga.
Yendo a ver a alguna chica
yendo a divertirme un poco.
Sí
yendo a divertirme un poco.
Ahora, si alguien me ofrece un chiste
sólo digo no gracias.
Intento contarlo tal y como es
y mantenerme lejos de las bromas.
Bueno, a veces ya sabes
cuando el pozo se rompe
bombeo sobre él un poco.
a Rose Marie le gusta ir a sitios grandes
y sólo estar allí esperando a que yo venga.
Yendo a Acapulco
en desordenada fuga.
Yendo a ver a alguna chica
yendo a divertirme un poco.
Sí
yendo a divertirme un poco.
CANCION CARIBBEAN WIND 13
Ella era la rosa del Salón del paraíso perdido,
De la ciudad de las siete colinas
cerca del lugar de la Cruz.
Yo estaba tocando en Miami e
n el teatro de la Divina Comedia,
Me habló de Jesús, me habló de la lluvia,
Me habló de la selva
donde a sus hermanos los mató
el hombre que inventó el hierro,
luego desapareció misteriosamente.
¿Era una niña o un ángel?,
¿llegamos demasiado lejos?
¿Eramos el señuelo para el francotirador?, ¿seguimos una estrella
a través del butrón en la pared hasta donde no llega el brazo de la ley?
¿Fui acaso usado, movido como un peón?
Desde luego pudo ser posible e
n la larga y alegre noche,
Cuando los hombres se bañaban en perfume y practicaban la mentira de la libertad de expresión.
Y esos vientos del Caribe
aún soplan desde Nassau hasta México,
Avivando las llamas en el horno del deseo;
Y esos lejanos barcos de la libertad,
osados y libres sobre las olas de hierro,
Están acercando al fuego
todo lo que tengo cerca.
Sopla la brisa marina,
un sabueso infernal anda suelto,
Los hombres redimidos
que se han salvado de la horca
Predican la fe y la salvación eterna,
El estaba bien relacionado,
pero el corazón de ella era una trampa
Lo había dejado allí para que muriera,
El se estaba derrumbando poco a poco,
a duras penas seguía vivo.
El reclamo del pavo,
zumban las moscas en mi cabeza,
El ventilador está roto, hace calor en la cama,
Una banda callejera toca:
Nearer, My God, To Thee.
Nos citamos en el campanario,
donde suenas las campanas de la Misión,
Ella dijo: “Sé en que estás pensando,
pero no hay nada
Que puedas hacer al respecto, así que pongámonos de acuerdo
sólo en estar de acuerdo”.
Y esos vientos del Caribe
aún soplan desde Nassau hasta México,
Avivando las llamas en el horno del deseo;
Y esos lejanos barcos de la libertad,
osados y libres sobre las olas de hierro,
Están acercando al fuego
todo lo que tengo cerca.
Atlantic City, junto al mar frío y gris,
Oigo una voz gritar: “Papá”,
siempre creo que es para mi,
Pero sólo me llama el silencio
en las colinas Buttermilk,
Todos los mensajeros traen malas noticias,
De ejércitos en marcha,
de que el tiempo es corto,
De hambrunas, terremotos y accidentes de tren, y de que están derribando los muros.
Veo aflojarse los tornillos,
veo al demonio golpeando una chapa,
Veo una casa en el campo
destrozada desde dentro,
Puedo oír a mis antepasados
llamando desde aquella tierra lejana.
Y esos vientos del Caribe
aún soplan desde Nassau hasta Méjico,
Avivando las llamas en el horno del deseo;
Y esos lejanos barcos de la libertad,
osados y libres sobre las olas de hierro,
Están acercando al fuego
todo lo que tengo cerca.
Fuentes citadas.
1 Siera i Fabra Jordi y Jordi Bianciotto. Bob Dylan. Serie: Biografías Vivas ABC. Barcelona Ediciones Folio S. A. 2005, página 165
2 Wilentz, Sean. Soplando en el tiempo Viernes, 1 de Mayo de 2009.
3 Wilentz, Sean. Soplando en el tiempo. op cit (Sean Wilentz es profesor de Historia en la Universidad de Princeton y es el historiador residente del sitio oficial de Bob Dylan (www.bobdylan.com)
4 Siera i Fabra Jordi y Jordi Bianciotto. Bob Dylan. op cit
5 Huerta, César Lo ven en el metro. El Universal, 27 de febrero de 2008
6 Huerta, César. Op cit
7 Convive Bob Dylan con boxeadores y público en Centro Histórico. El Universal Ciudad de México Lunes 25 de febrero de 2008 http://www.eluniversal.com.mx/notas/485141.html
8 Bob Dylan en Parque Lira. http://www.sergiozurita.com/bob-dylan-en-parque-lira/
9 Disco Dylan 1973. El español es la lengua del amor http://www.goddylan.com/Letra_SpanishistheLovingTongue.htm
10 Disco Desire (1976)
11 Disco: Knocked Out Loaded 1986 Brownsville Girl
http://www.goddylan.com/Letra_BrownsvilleGirl.htm
12 Disco The Basement Tapes 1975
Cancion: Goin To Acapulco Yendo a Acapulco
http://www.goddylan.com/Letra_GointoAcapulco.htm
13 Disco Biograph 1985 Caribbean Wind Http://Www.Goddylan.Com/Letra_Caribbeanwind.Htm
sábado, 22 de mayo de 2010
miércoles, 19 de mayo de 2010
El Blues y Eric Clapton parte 5º y Última
Después de casi 10 años Eric Clapton vuelve al estudio de grabación para el album Pilgrim, el cual según RS es un trabajo de alguien que a aprendido, de la formas más difíciles que se pueda imaginar, que aunque no pueda cambiar el mundo, debe ser capaz de cambiarse a si mismo. En efecto, su superada adicción a las drogas, su tormentosa relación con Patti, terminada en 1989, la muerte de Steve Ray en 1990 en el helicóptero que le prestó Eric y la muerte de su hijo Connor en 1991, fueron lo suficientemente fuertes como para que dejara su adicción al alcohol y se renovara a si mismo. Este cambio se nota en Pilgrim, con un sonido nuevo e inesperado. Clapton deja atrás el blues clásico y las grandes producciones, para concentrarse en crear un blues más contemporáneo. Ya no se trata de satisfacer sus fans de antaño, se dirige a un público joven pero adulto y de gustos refinados. Las canciones del álbum están llenas de melancolía con recuerdos de su vida y de su desaparecido hijo. Para este trabajo, Eric se asocia con Simon Climie en la producción y con el cual escribe la mayoría de las rolas. Climie es un músico y productor inglés de amplia trayectoria en la escena del Rock. My Father Eyes evoca los sueños perdidos... "nunca creeré que la misma cosa pudiera sucederme a mi, y nunca creeré que me rendiré a los sueños que yo ví en los ojos de mi padre" (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=IigRv6B763k), River of Tears, es un llanto eléctrico y suave y una súplica al Señor hacia el hijo perdido "cuanto tiempo debo mantenerme corriendo, siete horas, siete días o siete años?, todo lo que sé desde que se fue, es que siento que mi llanto es un río de lágrimas..." (ver clip de su gira de 2001 con Billy Preston es impresionante http://www.youtube.com/watch?v=pTVoM6x7tEg&feature=related) en las rolas Pilgrim (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=8V9tSQuIzbQ y Broken Hearted, Eric se siente un peregrino del amor y un hombre descorazonado y en Circus recuerda la emoción de Connor cuando fueron juntos al Circo (ver el clip de la presentación Unplugged http://www.youtube.com/watch?v=O7lQlOslXwk&feature=related). El álbum también recoge una canción de Bob Dylan Born in Time, "...en la noche solitaria, con la pálida luna rodeada de polvo de estrellas, pienso en ti en blanco y negro, cuando estábamos hechos de sueños..." se trata de una composición Dylanesca suave, con rasgueos de guitarra que recuerdan al estilo de Harrison. Para este álbum Clapton se acompaña de una extensa gama de músicos de sesión, destaca la participación de Greg Philliganes, un tecladista de Detroit que ya habìa trabajado con Eric en August y muy conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Stevie Wonder, Michael Jackson y muchos otros.
Siguiendo la vena dejada en Pilgrim, en 2001 Clapton vuelve al estudio de grabación y de nuevo con la producción de Climie, sale al mercado Reptile, en donde destaca la colaboración de otro de los grandes del Rock, el quinto beatle Billie Preston. Reptile, la rola que le da nombre al album, es un bossa-blues en donde las percusiones de Paulino Da Costa llevan el ritmo de la composición ( ver clip de la gira con Billy http://www.youtube.com/watch?v=ZVageb9ZFLQ&feature=fvsr), Got You on My Mind, una rola de Howard Biggs y Joe Thomas, que Eric redescubre de su cajón de blues del Delta, es un arreglo moderno a un blues clásico con un estupendo fondo del Hammond de Billy y un virtuoso punteo de Andy Fairweather-Low (ver clip de la misma gira con Billy http://www.youtube.com/watch?v=kFrhArymVcQ), sigue una canción de JJ Cale Travelin' Light, con el sonido que Eric siempre le imprime al blues de Tulsa (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=NHNfaLLAh0k&feature=related); Belive in Life continua el ritmo bossa-blues de Paulino, en donde Eric parece haber superado su depresión "....Cuando, al comienzo del día, el mundo ve la luz, te llamaré con tu nombre, porque te quiero más que esa luz y siempre será así, mientras crea en la vida..." (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=8RlKshHAEzc). Una de las sorpresas del álbum es una canción de ritmo funky compuesta en los 80's por Steve Wonder, I Ain't Gonna Stand for It (ver clip de la grabación original con un coro de época y el típico bajeo que hacía Stevie Wonder http://www.youtube.com/watch?v=LkgEZa7lDHw). Otra sorpresa del álbum es la interpretación a una rola de uno de los grandes del RB y que Eric no había tocado nada de él desde sus años de Yardbird, se trata de Come Back Baby de Ray Charles, en donde Billy y Clapton ejecutan la rola con el sentimiento característico de Ray (ver clip histórico con una versión fantástica de Dave Van Ronk -compañero de club de Dylan de principios de los 60's- http://www.youtube.com/watch?v=SWWzBbVxeAc&feature=related). Con Broken Down, rola de Climie, Billy nos muestra su gran habilidad en el piano, pero Eric regresa a las andadas .... "Desde que me dejaste mi maldito mundo esta roto"....(ver clip http://www.youtube.com/watch?v=Wgr6nU-Ai7Y) pero se recompone en Find Myself reflexionando sobre la necesidad de conocerse a si mismo, se tratada de un ragtime de sonido antiguo con el acompañamiento de Billy en los teclados que suenan a pianola. Con I Want A Litlle Girl, una canción de los 50's Eric, vuelve al sonido clásico del blues, con coros de The Impressions, grupo vocal con el sonido clásico de RB de los 60's (ver clip de la gira con Billy con un solo de piano de Greg Phillinganes de antología (http://www.youtube.com/watch?v=yUEFSfVbUXc). Second Nature de Clapton-Climie, en cambio es una balada con el sonido nuevo de Pilgrim, en donde el vibrato de la guitarra se combina con el slade, y la voz de Clapton registra esos tonos graves de los cantantes del Delta que ya había intentado desde From the Cradle y con coros de corte Soul de los Impressions, sin duda la mejor rola del disco que ya es decir bastante (http://www.youtube.com/watch?v=Xjxh_U4GXGA). Por si fuera poco, el álbum incluye una preciosa interpretación bluesera a una rola del Maestro James Taylor Don't Let Me Be Lonely Tonight (ver clip con la versión original de Taylor http://www.youtube.com/watch?v=8iDul2ElFGI) . Reptile es un álbum a la altura de las expectativas, en donde Billy Preston y los Impressions contribuyen de manera excepcional para lograr un sonido único.
La experiencia de tocar con Billy sin duda fue de gran agrado para ambos, de tal suerte que en ese mismo año se embarcaron en una gira denominada One More Car, One More Rider (Live on Tour 2001); Billy es el que le dá el Ride a Eric, el sonido recogido de la gira es excepcional, Billy siempre tiene algo que decir y Eric le deja hacer e incluso le anima a lucirse. La lista de canciones es una mezcla de canciones de Reptile y Pilgrim ( Reptile, Got You On My Mind, Change the World, Going Down Slow, I Want a Little Girl, My Father's Eyes y She's Gone), con canciones de Derek and The Dominoes ( Have You Ever Loved a Woman, Key To The Highway, Bell Bottom Blues y Layla), de Cream (Badge y Sunshine of Your Love) y canciones clásicas como Cocaine,Wonderful Tonight, Tears of Heaven y el blues claisco de Willie Dixon I'm Your Hoochie Coochie Man (ver clip de la gira http://www.youtube.com/watch?v=G0FJCsOV7CA). Este álbum junto con Just One Night, son definitivamente los mejores álbumes grabados en vivo de Clapton (y vaya que ha grabado infinidad de conciertos en vivo). 
El legado de Clapton es vasto y fundamental para entender la evolución que ha tenido el Blues, desde la época en la que los bluesman tocaban en los crossroads (Robert Johnson dixit) de los pueblos del Deep South, hasta nuestros días. Eric Clapton es uno de lo grandes del Bules, pero además, es uno de los músicos más completos y superdotados que ha dado el Rock. Su música ha perdurado a través de los años y forma parte de manera indiscutible de uno de los soundrtaks que nos a acompañado a lo largo de nuestras vidas. Pocos artistas han logrado la hazaña de seguir demostrando su talento durante tantos años y de sorprendernos con su Don.
domingo, 2 de mayo de 2010
El blues y Eric Clapton Parte 4
Para principios de los años 80's, Clapton estrena nueva banda con Albert Lee en la guitarra, Henry Sppinetti en la batería, Chris Stainton en los teclados y Dave Markee en el bajo. Lee era un viejo conocido de Eric de la escena londinense de los 60's y su estilo particular de puntear la guitarra le había merecido ya muchos elogios, alguna vez tocó con Deep Purple y por los años 70's formó una banda The Crickets con Rich Grech (ex Blind Faith) y después fue aún más famoso por su manera de tocar el Blue Grass (ver clip tocando como los grandes de este género http://www.youtube.com/watch?v=iywt3tbGbSE&feature=related).
Muchos años después Albert fué invitado por Clapton para el Concert for George en 2002; por su parte Spinetti, músico galés de sesión, también viejo conocido de la escena londinense, amigo de Harrison y de Pete Townsend, incluso tocó en el concierto de Rainbow y posteriormente también en el concierto de homenaje a George; Por su parte, Chris Stainton es un tecladista inglés muy conocido por su trabajo con Joe Cocker en la banda de Mad Dog's and English Man ,y Dave Markee un bajista de sesión que tocó con The Who, Rolling Stones, Frank Zappa y otros (actualmente Markee es propietario del Ambushed Group un estudio de grabación que apoya a grupos indies). Con esta banda, Clapton grabó en diciembre de 1979 un memorable álbum en vivo en el Teatro Budokan,en Japón (también Bob Dylan por esas fechas ofreció un concierto en el mismo lugar) http://www.youtube.com/watch?v=jlHd_ykiZAs&feature=related. La rola más impresionante del álbum es Doble Trouble de Otis Rush, en donde el solo de guitarra de Lee alcanza unos tonos agudos casi imposibles de repetir y un punteo que muestra la habilidad que hizo famoso a este excelente guitar man (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=tkW2oGUfvbw), en la rola Cocaine se lanza con otro de sus clásicos punteos de guitarra (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=jlHd_ykiZAs&feature=related). Otra rola destacada es el arreglo que Clapton hace de Rambilng On My Mind de Robert Johnson, en donde el piano eléctrico de Stainton suena a cantina del Honky Tonk (no encontré un vidoeclip de esta rola del concierto del Budokan, pero les dejo un clip con el mismismo Robert Johnson http://www.youtube.com/watch?v=AUyKnEiv70Y y otro con quizá la interpretación más sublime de Clapton, su presentación unplugged en MTV, para que comparen http://www.youtube.com/watch?v=DZqmvSOIflE). Por la calidad de sus acompañantes, la presentación en el Budokan es quizás la más perfecta de sus creaciones en vivo (afortunados japoneses).
Con la misma Banda Clapton graba Another Ticket en donde alterna canciones de corte country como Black Rose de Troy Seals (compositor de Nashville), Hold Me Lord de Clapton (que delata su acercamiento al cristianismo, como una manera de soportar la fama y alejarse del alcohol (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=NZx26o5-e6Q&feature=related), blues clásicos como Blow Wind Blow de Muddy Waters (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=aQaPGKwFbhY), Floating Bridge de Sleepy John Estes (un bluesman de Brownsville ver clip http://www.youtube.com/watch?v=yzXRK59e9fk&feature=related) y varias composiciones suyas, las cuales comienzan a derivar en baladas suaves de corte pop como Another Ticket (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=LdxWMlZ_YRo), Something Special (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=fiewljrx2oE) y I Can`t Stand It (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=FSAgt4tbNeE), y una rola que recuerda a Cream: Rita Mae (ver clip del ARMS Concert de 1983 con Bill Wyman y Charlie Watts de los Stones y con un solo de congas increíble del Inglés Ray Cooper, que después tocaría con Eric en la sesión de MTV otro solo magnífico pero esa vez de pandereta! http://www.youtube.com/watch?v=hflCRxduw2M).
Después de este álbum en 1983 graba Money and Cigarretes, en donde Albert Lee, se limita solo a acompañar con el teclado, la estrella en esta ocasión es Ry Cooder. Cooder, bluesman de California cuyo manejo del slade es tal, que es considerado, después del fallecido Duanne Allman, como el mejor ejecutante blanco de ese artilugio (Cooder ya era famoso entre los amantes del blues por su participación con Beefheart Magic Band y su colaboración con Frank Zappa, pero sobre todo, después de haber colaborado en 1971 con los Stones en los lastimosos sonidos de la guitarra slade de la memorable Sister Morphine, del álbum Sticky Fingers (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=gtz8qZz6s8s), de modo que en el álbum tiene una destacadísima participación.
Money and Cigarretes es un álbum lleno de energía, en donde se confirma que la compañía de los mejores guitarristas del blues hacen que Clapton se supere a si mismo. El álbum incluye una rola de Sleepy John Estes Everybody Oughta Make A Change, en donde alterna solos con Cooder (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=24XAPROhU0w) y otra de Troy Seals I've Got A Rock 'N' Roll Hear de corte country (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=jV-Vw-K4WMIhttp://www.youtube.com/watch?v=jV-Vw-K4WMI). Al contrario de Another Ticket, las demás rolas (escritas por Clapton) tienen un sonido de blues más auténtico, el álbum es una maravillosa mezcla del estilo Tulsa ya característico de Clapton y del estilo blues-country californiano de Cooder (posteriormente Clapton y Cooder grabarían en 1992 el soundtrack de la película Rush, en la cual, por cierto se estrenó la rola Tears in Heaven y Cooder se haría mucho más famoso cuando redescubre para el mundo a los famosos cubanos de Buenavista Social Club).
Después de este álbum en 1983 graba Money and Cigarretes, en donde Albert Lee, se limita solo a acompañar con el teclado, la estrella en esta ocasión es Ry Cooder. Cooder, bluesman de California cuyo manejo del slade es tal, que es considerado, después del fallecido Duanne Allman, como el mejor ejecutante blanco de ese artilugio (Cooder ya era famoso entre los amantes del blues por su participación con Beefheart Magic Band y su colaboración con Frank Zappa, pero sobre todo, después de haber colaborado en 1971 con los Stones en los lastimosos sonidos de la guitarra slade de la memorable Sister Morphine, del álbum Sticky Fingers (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=gtz8qZz6s8s), de modo que en el álbum tiene una destacadísima participación. 
Después de este álbum, en 1984 Clapton entra en un remanso musical y parece querer olvidarse del blues al grabar el álbum Behind the Sun con la producción de Phil Collins (exbatería de Génesis y para entonces ya un músico muy exitoso con producciones cercanas al pop), el resultado es un sonido muy ecléctico y pretencioso muy alejado de sus raíces y mas cercano al estilo progresivo y elaborado de Collins. No obstante, parece que a Eric le gustó este sonido, toda vez que en el mismo año grabó un álbum ) de música instrumental con Michael Kamen (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=eteUUZ8U4Bs). Kamen es un compositor estadounidense de bandas sonoras (las mas famosas son Robin Hood, Licencia para Matar y X-Men) y con el cual colaboró en 1987 para el soundtrack de la película Letal Weaphon (Kamen también colaboró con muchos rockeros en especial con Roger Wathers en el memorable concierto de The Wall en Berlín). Al contrario de Behind the Sun, Edge of Darkness, muestra un sonido muy bien estructurado con una idea de composición muy clara, en donde la guitarra de Clapton se comporta como si fuera el primer violín de la orquesta, el resultado es grandioso y excéntrico, y de nueva cuenta, Clapton nos vuelve a sorprender con su facilidad para cambiar e innovarse, un verdadero camaleón de la música.
Para 1986, Clapton volvió a grabar otra producción de Phil Collins el álbum August. En este álbum destaca la participación de Greg Philliganes en los teclados y los famosos Brecker Brothers, Mike en el sax y Randy en la trompeta lo cual le da el sonido Jazz-Funk característico de estos excelentes músicos norteamericanos (ver clip Bad Influence en donde destacan los metales funk de los Brecker Brothers http://www.youtube.com/watch?v=0MUWIs9Ndg4). Posteriormente Collins utilizaría este sonido agregando una sección de metales en sus posteriores producciones. En el álbum también aparece Tina Turner cantando con Eric la rola Tearing Us Apart (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=IsLPlaQJ0sg). Este álbum contiene la rola It's in the Way That You Use It, escrita por Clapton y Robbie Robertson fue el tema de la película El color del Dinero (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=l0XQwazkx10).
Para 1986, Clapton volvió a grabar otra producción de Phil Collins el álbum August. En este álbum destaca la participación de Greg Philliganes en los teclados y los famosos Brecker Brothers, Mike en el sax y Randy en la trompeta lo cual le da el sonido Jazz-Funk característico de estos excelentes músicos norteamericanos (ver clip Bad Influence en donde destacan los metales funk de los Brecker Brothers http://www.youtube.com/watch?v=0MUWIs9Ndg4). Posteriormente Collins utilizaría este sonido agregando una sección de metales en sus posteriores producciones. En el álbum también aparece Tina Turner cantando con Eric la rola Tearing Us Apart (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=IsLPlaQJ0sg). Este álbum contiene la rola It's in the Way That You Use It, escrita por Clapton y Robbie Robertson fue el tema de la película El color del Dinero (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=l0XQwazkx10).
Durante tres años Clapton no volvió a grabar un álbum propio, sin embargo estuvo muy activo participando en el soundtrack de Lethal Weapon 1 (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=3gMEYbeAR0Y) y en Homboy (película de Mickey Rourke en un papel de cowboy boxeador) y grabó una presentación en vivo The Twelfth Nigh con otro de los grandes guitarristas del blues,
Mark Knopfler (líder de Dire Straits, ver clip con una electrizante versión de I Think I Love You Too Much del concierto de Knebworth House de 1990) y sacó a la venta la primera serie de los boxset Crossroads (con sus éxitos de antaño). También en 1986, Clapton participó junto con George y Ringo y otros músicos en un programa de televisión en la BBC para rendirle un tributo en vida a Carl Perkins: Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session, una presentación memorable, con el considerado más grande de los históricos del Rock and Roll (Elvis apart), e ídolo de Ringo y Harrison; en esta presentación la banda guiada por Perkins, tocan entre otras, la canción clásica que hizo famoso a Elvis Blue Suede Shoes ( ver clip http://www.youtube.com/watch?v=s24XdYrRaek) y las rolas que también hicieron famosos a los propios Beatles; Honey don´t y Matchbox, que vuelven a ser cantadas por Ringo .
En 1989, Clapton regresó al estudio de grabación para Journeyman. Este álbum es una vuelta de tuerca de regreso a las formas clásicas. Lo novedoso de este trabajo es la incorporación de varias rolas de un bluesman blanco de Texas Jerry Lynn Williams (compositor de blues que trabajara con BB King, Bonnie Rait y con los hermanos Steve Ray y Jimmy Vaughan). También es de destacar la participación de George Harrison, de la cantante Chaka Kan y de Phil Collins (esta vez no se hace cargo de la producción). La interpretación de Eric a las rolas de Williams, Pretending (el video clip esta genial http://www.youtube.com/watch?v=zm2PvnM7Vds&feature=fvwrel), Anything For Your Love, Running On Faith (esta rola la interpretó después en su célebre presentación Unplugged en MTV ver clip http://www.youtube.com/watch?v=5K6_ZtTcMQI) y No Alibis, son como era de esperarse, magistrales;el blues suena clásico pero con un aire muy contemporáneo, diferente a lo que había realizado hasta entonces. El álbum incluye un interpretación única de una rola del Maestro Ray Charles Hard Times, Aquí Clapton frasea como si fuera el propio Ray (ver clip de una presentación en TV con David Sanborn en el sax http://www.youtube.com/watch?v=cGCxo2HLuYA). Las rolas tienen acompañamiento de metales y el sonido potente de la batería, en un diálogo permanente entre la voz y la guitarra ya sea con la pastilla o con el slade. Los coros de Chaka Kan suenan magníficos. El álbum contiene, además una canción de George Harrison Run So Far, en donde George y Clapton cantan juntos (ver clip con una toma alterna de la canción http://www.youtube.com/watch?v=RtYXOa9X-S0). El álbum contiene, además dos sorpresas más, una versión lenta de Hound Dog y la famosa canción de blues Before You Accuse Me de Bo Diddley, que Clapton incorporara después en sus conciertos en vivo (ver clip del Knebworth Concert de 1990 http://www.youtube.com/watch?v=FfqKxtVEMlI).En la próxima entrega comentaremos la última parte de esta historia que comprende los años 90's hasta el presente, en donde Clapton lanza tres álbumes con material nuevo Pilgrim (1998), Reptile (2001) y Road to Escondido (2005); varios CD's con material recopilatorio como: The Cream of Clapton (1995), Crossroads 2: Live in The Seventies (1996), The Blues (1999), Clapton Crhonicles: The Best of Eric Clapton (1999); otros CD's más con versiones nuevas de blues clásicos y canciones de anteriores trabajos, como: Unnpluged (1992), From The Cradle (1994), Ridding With The King (2001) y Me And Mr Johnson (2004) y, por último algunas grabaciones de sus conciertos en vivo como solista o como parte de conciertos con otros artistas, como por ejemplo: la reunión en memoria de Steve Ray (1995), la gira de 2001 con Billy Preston, el Concert for George con Paul McCartney (2002), el concierto de 2003 con John Mayall en Liverpool celebrando sus 70 años; el concierto con Cream en el Albert Hall (2005), la gira 2009 con Steve Winwood y la gira 2010 con Jeff Beck.
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