El blues y Eric Clapton Parte 3

Después del reventón con la Banda de Delaney and Bonnie, y todavía en el agitado año de de 1970, Clapton grabó su primer álbum en solitario Eric Clapton, producido por Delaney Bramlett, con canciones de Clapton en colaboración con Delaney, Bonnie  o Leon. Las rolas más famosas del álbum fueron Let it Rain (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=wsQaQNDqYW0&feature=related), Blues Power  y After Midnigth (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=_C3dyZ0jKfg). Let it rain es una composición acústica con un final eléctrico siguiendo el piano de Leon, también destaca mucho el bajo de Raddle  y recuerda  un poco a Blind Faith, en cambio, Blues Power es un boogie escrito por Leon muy poderoso con acompañamiento de los metales de Keys y Price.  Sin embargo, la rola más interesante es After Midnigth, compuesta por J.J. Cale, en donde Clapton parece adoptar plenamente el sonido del blues de Tulsa, Oklahoma, del cual Cale era y es, su principal exponente (ver clip de Eric y Cale tocando juntos After Midnight http://www.youtube.com/watch?v=i5Tiqv4Irjs). Muchos años después Clapton declararía que J.J. Cale fue su maestro en aquellos años y en 2005 grabó un disco con el propio Cale (The Road to Escondido). Los músicos que acompañaron a Clapton en su primer trabajo en solitario son los de la banda de Delaney and Bonnie, pero con la participación de Stephen Stills  en los coros, lo cual le dio un ligero toque de country (Stephen fue líder de Buffalo Springfiled, banda sesentera que hiciera famoso también a Neil Young (ver clip de Buffalo Springfield http://www.youtube.com/watch?v=0g9PiEgYYUU); y por su supergrupo con Crosby (ex Byrds) Stills and Nash (ex Hollies) and Young (ver clip con CSN&Y con un sabor hippie inconfundible http://www.youtube.com/watch?v=zuuD5dVxEfU).

Después de su experiencia con los Bramlett, Clapton se interesó mucho por seguir experimentando el sonido del blues que había tocado con los músicos estadounidenses y aceptó la propuesta de Whitlock para formar una banda. Así surgió otra memorable formación llamada Derek and The Dominoes (para no repetir el clásico Clapton y sus cuates) con Bobby Whitlock en los teclados, Carl Raddle en el bajo, Duane Allman en la guitarra y Jim Gordon en la batería. Para variar, sólo grabaron un álbum de estudio Laya and Other Assorted Love Songs y un álbum en directo Live in the Fillmore.  

El álbum es un lamento de Clapton por el amor de Patti Boyd, así Bell Bottom Blues, escrita  por Clapton  es como una punzada de dolor en donde Clapton le pregunta ¿quieres verme arrastrándome en el piso por ti? ¿quieres escuchar que te ruegue para que me aceptes? (ver clip del programa de Jus Holland con Whitlock y Clapton en donde se aprecia la voz del Delta de Bobby http://www.youtube.com/watch?v=fZNL0wvIj78). El álbum sigue la vena soul-blues que Clapton adoptó desde la banda de los Bramletts, solo que esta vez lo hace al borde del caos, en donde, el hasta entonces desconocido Duane, maestro en el arte del slade, hace que Clapton se supere a sí mismo y los dos se escuchan como un torbellino en medio de un remolino; la canción  Layla (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=cPJ0d3QFcCg&feature=fvst), escrita por Clapton y Gordon con colaboración de Rita Coolidge es un grito desesperado, con una parte final de calma después de la catarsis. El álbum incluye Little Wing de Hendrix, como respuesta a la versión de Sunshine of your love de Jimy, en un diálogo secreto que mantenía Clapton con el Genio (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=jLPHz8KT9No). Lo que no sabían los Dominoes era que Hendrix iba a morir una semana después de que grabaran el álbum, Little Wind pasó a la historia como un homenaje póstumo de Duane y Clapton. Además, el álbum grabado en vivo recoge el sonido de uno de los grupos más impresionantes que se han formado en la historia. Años después, Clapton cumplió su sueño y en 1979 se casa con Patti, relación que duró 10 años, pero la historia de Derek y Layla perdurará por siempre.  

Poco después de la grabación de Laya and Other Assorted Love Song, en octubre de 1971, Duane Allman muere en un accidente de motocicleta, lo que aunado a la muerte de Hendrix y a su amor no correspondido, hizo que Clapton entrara en una depresión y se recluyera en su casa aumentando su adicción a las drogas fuertes, lo cual, a no ser por la  acupuntura y la pequeña ayuda de sus amigos, estuvo a punto de llevarlo a la muerte. En efecto, en enero de 1973, Pete Townsend, guitarra de The Who (vale la pena hacer un pequeño paréntesis para que chequen la energía que transmitía Townsend con su banda The Who http://www.youtube.com/watch?v=rznAs8ttYec&feature=related) organizó un concierto en ayuda de su rehabilitación: el Eric Clapton's Rainbow Concert, con la colaboración de Ron Wood (guitarra de Faces  y posterior guitarra de los Stones), Ric Grech, Jimmy Karstein, (baterista de estudio y colaborador de JJ Cale y Buffalo Springnfield), y los miembros de Traffic;  Steve Winwood, Jim Capaldi (batería) y Reboop Kwaku Baah  (percusionista).  Las canciones del concierto no podrían haber sido sino las mas queridas por Eric, como Badge y Crossroads de Cream, Presence of the lord de Blind Faith, Bottle of the red wine, Let it rain, Blues Power y After Midnight de su banda con los Bramletts, Bell Bottom Blues, Roll it over, Tell the truth, Little wind y por supuesto Layla de Derek and the Dominoes. El álbum es una curiosa mezcla de estilos, no obstante el público le rinde un homenaje y una bienvenida calurosa por su vuelta a la escena del rock (ver clip con la rola Blues Power http://www.youtube.com/watch?v=M7zuZaP4P0c&feature=related).

Superada su adicción a las drogas Clapton se concentró en seguir explorando nuevos sonidos para el blues, de tal suerte que en 1974 publica su segundo álbum solista el 461 Ocean Boulevard con la colaboración del inseparable Carl Raddle, George Terry (guitarrista de  de estudio de la Florida y autor de una de las grandes canciones tocadas por Clapton Lay Down Sally), Dick Sims tecladista y  Jamie Oldaker batería, ambos miembros prominentes del sonido Tulsa al igual que Raddle, además de las voces de Yvonne Elliman y Marcela Detroit. La novedad del álbum es el uso más acusado del slade y la incorporación del sonido del reggae, que pusiera de moda en todo el mundo Bob Marley, Clapton realiza una intepretación genial a I shot the sheriff (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=tRgcwT9X2J8). El album incluye una canción de Johnny Otis Willie and the Hand Jive, con sabor caribeño ( Ver clip con la versión original de Otis http://www.youtube.com/watch?v=TEeeGMpM_Nk), hijo de inmigrantes griegos era conocido en la época de las grandes bandas de swing y también por descubrir en 1950  a Etta James (cantante de soul) y producir y musicalizar en 1952 Hound Dog con Big Mamma Thorton  (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=1W4Hl_jWdxQ&playnext=1&list=PL1075D7CDE5444329), canción que Elvis popularizara después. 

El álbum también incluye una canción de Elmore James (bluesman del Delta en los años 30's y maestro en el uso del cilindro que se coloca en el dedo meñique para provocar el sonido continuo de la guitarra o slade); I Can't Hold Out  que Clapton ejecuta con gran maestría, al estilo de Duane Allman (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=gWobe4Y998w). Otras de las rolas del disco son Let it Grow, escrita por Clapton, Steady Rollin' Man de Robert Johnson y Mainline Florida de George Terry, con un sonido que comienza a definir el estilo ya claptoniano, es decir una mezcla de sonido Traffic con blues de Tulsa y toques caribeños o country`s (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=c4tR9RaEPCc). 
 
Con esta banda de músicos, en 1975 Clapton graba otro álbum There`s One in Every Crownd, de la misma factura que el anterior y un álbum en directo Eric Clapton Was Here, que recoge los principales canciones de su carrera, pero con el nuevo sonido ya característico de esta etapa. Cabe agregar que excepto I shot the sheriff, que llegó al no. 1 de las listas, ninguna de las canciones de esta etapa logró un gran éxito comercial, no obstante, la música de Clapton muestra por fin una  madurez exquisita.

En 1976, pasó lo inevitable, grabar un álbum con Bob Dylan y The Band; No Reason to Cry. Clapton había declarado en tono de broma que uno de sus deseos era formar parte de The Band (es el nombre del grupo que acompañó a Bob Dylan durante 1973 a 1976) pero que Robbie Robertson (guitarra principal) se lo había impedido, pues bien, justo en el año de la separación de Dylan y The Band, Clapton tuvo la oportunidad de grabar un ábum con ellos. Por cierto hay que agregar que en noviembre de 1976, se organizó un concierto de despedida de Dylan con The Band en donde participaron muchos músicos: George Harrison, Neil Young, Roger McGuinn (ex Birds), Muddy Waters, Van Morrison y Clapton, entre otros, El conicerto fue filmado por Martin Scorsese The Last Waltz (ver trailer http://www.youtube.com/watch?v=5rKlkR0B5aw). Las canciones del No reason to Cry son más pausadas y la voz de Clapton se hace más grave y rasposa, quizás tratando de encajar mas como Dylan, el resultado es magnífico, las guitarras de Clapton y de Robertson se acoplan de maravilla y el sonido es muy fresco y original. Dylan escribe y canta con Clapton la rola Sing Language, de claro sonido dylanesco con  solos de guitarra de Robertson (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=M7t0whz_rC0&feature=related). La rola All Our Past Time, de ritmo netamente country, la canta junto con Rick Danko bajista de The Band, esta canción es una de las mejores del álbum y muy tocada por Clapton en sus presentaciones  posteriores, una verdadera belleza (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=6flI3zNDvYY). No obstante, la canción de más éxito fue Hello Old Friend, que curiosamente recuerda el estilo de George Harrison, es probable que este dedicada al viejo amigo (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=FP78PK5ZE88&feature=related). Otra rola memorable del álbum es Last Night un blues tradicional en donde Clapton canta como los bluesman del Delta.

Después del experimento con The Band, Clapton regresó a grabar dos álbums con los músicos que lo venían acompañando desde 1974; Slowhand (1977) y Backless (1978). Slowhands es uno de los mejores álbums grabados por esta formación (lo de la mano lenta  es en recuerdo a su mote cuando era miembro de los Yardirds), contiene la rola Cocaine del maestro Cale; Si ya todo acabó y te quieres ir; cocaína. No olvides el hecho de que no podrás regresar; cocaína. Ella no miente, ella no miente (ver clip con la versión original de Cale http://www.youtube.com/watch?v=KWmD_HcOcfU). Otra rola excepcional del ábum es Wonderful Tonight. Es una canción escrita por Eric que relata su vida ya junto con Patti: Es tarde en la noche/ ella  elije de maravilla que ropa ponerse/ se maquilla y se cepilla su largo pelo rubio/ y luego me pregunta/ ¿luzco bien?/ y yo digo: si luces maravillosa esta noche/....Es hora de ir a casa/ y tengo dolor de cabeza/ entonces le doy las llaves del auto/ me ayuda a ir a la cama/ y al apagar la luz le digo/ querida estuviste maravillosa esta noche (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=qwprrAEL9-E). 

Lo del dolor de cabeza es una forma de decir que estaba ebrio, si bien dejó su adicción a las drogas, su afición a la bebida lo estaba llevando al alcoholismo. Otras rolas relevantes del álbum son Lay down Sally, escrita, como ya se dijo, con su guitarrista George Terry en tono de country-blues (ver clip de una edición del Crossroads Festival para que chequen la calidad como cantante y guitarrista de George Terry http://www.youtube.com/watch?v=nOXf9oAGfDw)   y The Core (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=zP6xPNVB6XY), escrita por Clapton y Marcela Detroit, con un rifft muy sencillo acompañado por el sax de Mel Collins (músico inglés de sesión y famoso por su participación con grupos de rock progresivo como King Crimson, Alan Parson Proyect, Camel y Caravan) en donde la voz de Marcela se oye deliciosa ( ver clip http://www.youtube.com/watch?v=zP6xPNVB6XY). Otra rola muy buena es Mean Old Frisco de Arthur Crudup (bluesman del Delta, conocido por ser el autor de That`s All Right Mama, éxito de Elvis). De nuevo Clapton toca con maestría el slade acompañado con su voz el guitarreo, el resultado es magnífico (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=3XV6GBxDDUE&feature=related).  


Backless sigue el mismo camino de su álbum anterior, quizá un poco más country-soul. Incluye dos canciones de Bob Dylan, Walk Out in the Rain (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=amjW8QyYO8Q) y If I Don't Be There by Morning (ver clip con una versión muy fiel al original de un grupo de aficionados http://www.youtube.com/watch?v=QFxdn9xh28E) y una canción de J.J. Cale I'll Make Love to you Anytime (ver clip con la versión original del Maestro Cale http://www.youtube.com/watch?v=jDy8kWnEaVM). El álbum incluye otra canción escrita con Marcela; Roll It, en donde la voz de Marcela recuerda a Aretha Franklin (ver clip y perdón por la moto pero no encontré otro http://www.youtube.com/watch?v=CDJQjnbU-i8). Early in the morning es un blues tradicional, en donde la armónica suena como si la estuviera tocando el gran Muddy Waters y la lira de Clapton suena como debe sonar el blues (ver clip en donde la armónica la toca !Muddy! http://www.youtube.com/watch?v=-yPJ6Xa-9_o). Y por su hubiera duda de la influencia del sonido Tulsa, Clapton incluye una rola memorable; Tulsa Time de Danny Flowers (guitarrista y compositor del sonido Tulsa ver clip con la versión original de Danny http://www.youtube.com/watch?v=hmMMCn4qSCo&feature=related y compararla con la versión calptoniana de la película Rolling Hotel http://www.youtube.com/watch?v=omwpY42J1Fk&feature=related), aquí el piano se oye como si tocara  Leon Russell. La rola que más éxito tuvo fue la interpretación a la canción de Cale, rola que se incorporó a su repertorio de favoritas para tocar en vivo. 


Para muchos de sus fans, esta época en la discografía de Clapton la consideran menor, tal vez porque querían que se siguiera desangrando en el escenario como Derek, sin embargo, estos trabajos muestran a un Clapton camaleónico con gran seguridad y maestría en la composición y en la ejecución. 

El blues y Eric Clapton Parte 2

La aparición en mayo del 67 del Sgt. Pepper's revolucionó en todos sentidos la cultura del rock, aunque vale mencionar que los Beatles lo realizaron acicateados por la aparición del álbum Pet Sounds de los Beach Boys. Ambos álbums surgen dentro de la marea psicodélica que Thimoty Leary con el LSD y Gordon Watson con el Psiloscibe habían popularizado en la mitad de los 60's. Así pues, a partir de ambos álbums la prensa empezó a llamar al rock más evolucionado y complejo  como música psicodélica, (más tarde llamado rock progresivo). 

En el mismo año de 1967, hizo su aparición en la escena londinense Jimy Hendrix Experience cuyo manager, el británico Chas Chandler, ex miembro de The Animals, formó a la imagen de Cream, es decir como un supertrío , en donde la guitarra de Hendrix convertría al blues en rock piscodélico (ver clip de Hey Joe para que se den una idea http://www.youtube.com/watch?v=kE3FAY-NOiU). Estos eventos,  repercutieron en Eric Clapton de manera definitiva, tocar solo blues ya no era suficiente y aunque Cream siguió dominando la escena musical, para 1969 el proyecto estaba agotado.  

El siguiente paso de Clapton, fue unirse a Steve Winwood, líder del grupo Traffic y formar otra superbanda que llamaron Blind Faith; con Baker en la batería y Ric Grech en el bajo. La aportación de Winwood le dió un nuevo sonido a la música de Clapton y encontró

la fórmula que quería para continuar dictando nuevos caminos al blues, lejos del sonido psicodélico de moda en aquellos años. El sonido de Blind Faith era más una fusión de jazz y música tradicional inglesa con el blues que con el rock. De esta formación salieron temas inolvidables como son:  Well all rigth (http://www.youtube.com/watch?v=XDXu61ZXgWE), que es un duelo de guitarra con el teclado de Winwood, Hard cry today (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=R2xRYw3DmRY), una melodía con un rifft fuerte y directo que se convierte en un melodía suave con tonos de música tradicional inglesa (que Led Zepellin utilizara después), Prescence of the lord, una rola que empieza suave y tranquila en donde los teclados de Winwood tienen predominancia muy al estilo de  Leon Russell, pero que después se convierte en un blues con solos muy sentidos que llegan muy adentro, una muestra de la capacidad de Clapton para hacer llorar la guitarra (ver clip grabado en 2007 en el Crossroads Festival http://www.youtube.com/watch?v=BFlgDeA6Wog, una joya). 

Sea of joy otra rola suave y tranquila con toques tradicionales acústicos y un violín melancóilico de Grech que de pronto se convierte en un blues con solos eléctricos con el fondo omnipresente de la batería de Baker (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=OeqMGFJftrs). Can`t find my home, una rola acústica con sabor tradicional (muy al estilo de Jimy Page, ver clip http://www.youtube.com/watch?v=OeqMGFJftrs) y finalmente Do what you like, en donde Ginger Baker se luce con un solo de batería de los que acostumbra (los solos de batería de Baker con Cream y Blind Faith lo elevaron a ser considerado el mejor bateria de la época (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=askcNIaLcU4). La música de Blind Faith marca un derrotero nuevo para el rock y el blues, en donde Clapton suena muy refinado y creativo, el sonido Traffic que trasmitía Blind Faith se vió ampliamente mejorado con la aportación de Clapton. Desafortunadamente, esta formación no duraría, en parte porque el sonido en vivo no les gustó y en parte a la inestabilidad que siempre ha mostrado Winwood.

Después de la ruptura del grupo,  en 1970 Clapton se desinteresó por seguir creando su propio camino y se dio un descanso para unirse a la banda de famosos que reunió George Harrison para la grabación del exitoso álbum All Things Must Pass  y para el concierto en vivo de Bangla Desh. 

En ese mismo año, también se embarcó en una gira con Delaney and Bonnie, una pareja norteamericana amiga de Leon Russell, que incluía, además, a muchos de los famosos que habían trabajado con George, como David Mason guitarrista de Traffic, Jim Gordon  baterista de estudio que había trabajado con los Byrds y con los Beach Boys, Carl Radle un bajista de Oklahoma conocido por su aportación para crear junto con  JJ Cale y Leon Russell entre otros, el sonido Tulsa; el propio Leon Russell,  Bobby Whitlock tecladista blanco del Delta, Jim Price en la trompeta y Bobby Keys en el sax, ambos frecuentes colaboradores de los Rolling Stones, Rita Coolidge (Delta Lady) famosa por su interpretación a la canción de Russell Superstar (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=v-IxFZXEnYE&playnext=1&list=PL46E3A8FF36ECBB64, grabada después en versión fresa por los Carpenters) y por su papel de Magdalena en la ópera rock Jesus Cristh Superstar y Duane Allman (Duane es considerado el no. 2 de los guitarristas según Rolling Stone ver clip de Duane In memory of Elizabeth Reed http://www.youtube.com/watch?v=pV8RoNePzfIhttp://www.youtube.com/watch?v=pV8RoNePzfI). 

Esta superformación sólo alcanzó para hacer una gira en Estados Unidos y otra en Europa donde alternaron con la Plastic Ono Band de Lennon en la cual Clapton tocó un par de veces. Lo interesante de la banda fue la clara y total fusión del bues inglés con el blues norteamericano y la incorporación de los metales al sonido del blues tal como ya lo habían hecho BB King, Janis Joplin y los Stones años atrás en una clara influencia del sonido soul norteameriano. La canción más relevante del álbum es Comin' Home, (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=ZaVyZoRtVok) escrita por Bonnie y Clapton, otra de las rolas famosas del álbum es Poor Elijah (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=-u6cwYgX_4Q), se trata otra adaptación genial de un blues de Robert Johnson y una canción de David Mason Only you a Know and I Know que tocaba con Traffic (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=K9CdVeKr5bk). El sonido de la banda es formidable y generan una energía  impresionante. Este álbum fue muy celebrado por el público por la fusión tan creativa y alegre del blues  clásico con el soul. La banda se disolvió y se reagrupó, ya sin Clapton, en torno a Joe Cocker para formar la famosa banda de los Mad Dogs and English Men , que catapultaron el talento a Joe Cocker a la fama mundial.
 
 Sin embargo, en esta gira, Clapton pasó de las drogas psicodélicas a las drogas opiáceas y se hizo adicto a la heroína. La leyenda cuenta que la causa fue su amor no correspondido con Patty Boyd, entonces esposa de Harrison (considerada la grupie más famosa de todos los tiempos).

El blues y Eric Clapton Parte 1

Eric Clapton tiene algo que muchos músicos no han logrado; encontrar el interruptor universal dentro de nuestro ser para crear la banda sonora de nuestras vidas. Para muchos el nombre de Eric Clapton significa algo más que un buen guitarrista, su música ha trascendido todas las fronteras de lo posible, está en el salón de la fama del rock de tres maneras; primero con los Yardbirds, después como integrante de Cream y por último como solista. Lo curioso del asunto es que toca blues, género musical que no es precisamente muy comercial y sin embargo lo ha llevado a alturas que ni el mismo BB King hubiera soñado. 

A pesar de que el blues tiene una larga historia, su origen, al igual que el country (conocido primero como Hillbilly, en referencia a su origen netamente rural), es el Delta del Mississippi. El blues comienza a ser popular a partir de la creación del sello Chess Records de Chicago a finales de los años 50's, en donde grabaron los principales exponentes vivos de la época.  Para esas fechas, el blues y el country ya se habían fusionado, dando origen al rockabilly (en clara alusión al hillbilly) primero, y después al rock  and roll. En el caso del blues son los grupos ingleses los que redescubren el género, a través de reinterpretaciones de los artistas negros más populares de Estados Unidos. En efecto, nombres como los de Willie Dixon, Howling' Wolf, Muddy Wathers, Jimmy Reed, John Lee Hooker, BB King, Freddie King, Sonny Boy Williamson, Eddie Boyd, James Bracken, Bo Diddley, Otis Rush, Skip James, Robert Johnson, etcétera, comienzan a ser conocidos entre la banda a través de los discos de Clapton y de otros rockeros, entre los que destacan; Bob Dylan, Jimy Page, Keith Richards, Mick Taylor, Duane Allman, Jeff Beck, Rod Stewart, John Mayall, Johny Winter, Alvin Lee, Ry Cooder y por supuesto Jimy Hendrix, entre muchos otros.

Clapton inició su carrera en 1964 tocando primero con los Yardbirds y grabando un  álbum en vivo Five Live Yardbirds, con ellos Clapton demostró su clara influencia del blues del Delta, sin embargo las versiones a rolas clásicas de blues 
como Good  morning school girl de Sonny Boy Williamson (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=oIB9HIJH0Uc), Five long years de Eddie Boyd y I'm a men, de Bo Diddley (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=K8RMCetnkSo), suenan mas a rock británico que a blues, quizá por esa razón Clapton decidió unirse a los Bluesbrakers de John Mayall.

Con Mayall grabó uno de los álbums más representativos de la historia del blues  y con el cual Clapton se dio a conocer como un guitarrista excepcional. De este álbum destacan las rolas de All your love de Otis Rush (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=rUUEtCBhn_Q), que Mayall siempre incluye en sus presentaciones en vivo (es un reto enorme para el guitarrista en turno de la banda), Hideaway  de Freddie King, es una muestra de la enorme capacidad de Clapton para impresionar al público (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=25ICK4Uqv7o) y Steppin'out, un boogie instrumental afilado y cortante de James Bracken (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=PkulcvRkd4I). Esta rola Clapton la ha tocado infinidad de veces, una de ellas es en un álbum en vivo de Cream con una duración de 13 minutos, en donde toca como poseído por los dioses.  En 1981, Clapton volvió a grabar nueve de los doce tracks originales que grabó con Mayall, titulando el álbum precisamente como Steppin'out. 

  

El siguiente paso dado por Clapton fue  Cream, grupo que

formó con Jack Bruce y Ginger Baker, ambos muy conocidos en la escena musical londinense; con Cream, su productor y mánager Robert Stigwood, hizo circular la idea del supergrupo, que la prensa magnificó como el primer supergrupo de la historia del Rock (Stigwood era un genio, además de Cream, también lanzó al estrellato a los Bee Gees y produjo Hair y Jesus Christ Superstar, entre otras obras musicales). Con Cream, Clapton no abandonó su gusto por el blues e incluso lo perfeccionó al grado de convertir a Cream en un grupo de culto y en pioneros del rock psicodélico. Cream tuvo una vida mas bien corta, entre 1966 y 1969 solo grabaron cuatro álbums de estudio y un álbum en directo.  Son muchas las rolas clásicas que salieron de esta formación; de las interpretaciones de blues clásicos, destacan Rollin' and Tumblin de Muddy Waters (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=IrQftYFU7Vc), Sitting on top of the world (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=qDU_EHP0yl8&feature=related) y Spoonful (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=Y-lRmVOGw3M) éxitos de  Howlin Wolf (vale la pena comparar el Spoonful de Cream con la poderosa voz y ritmo del maestro Wolf (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=s0aIjyX7vwI), I'm So Glad, de Skip James (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=L3GIQ86eu6c), Born under bad sing éxito de Albert King (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=f1pzXJuvdAY) y después popularizada por Homer Simpson (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=-EHrPHrkKPE&feature=fvst con BB King y Tower and Power Wow!) y la famosísima Crossroads una rola que Clapton compone a partir de la música de Robert Johnson, para darse una idea del genio de Clapton vean el clip con la versión original http://www.youtube.com/watch?v=Yd60nI4sa9A.  y la de Cream http://www.youtube.com/watch?v=YdwVVI4B3oY.


Es tan famosa esta interpretación de Clapton, que de hecho es casi su marca registrada (actualmente Clapton tiene una clínica de rehabilitación de drogas cuyo financiación se realiza a a partir de los fondos recaudados en el famoso festival de guitarra Crossroads). De las rolas propias de Cream destaca una rola escrita con Felix Pappalardi Strange Brew (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=a3cELfFjXvY) un músico conocido en el medio folk del Greenwich Village y que junto con Stigwood produce los dos últimos álbums de Cream. Otras rolas clásicas son Sunshine of your love, Take it back, Politician, White room y Badge (ver clip  http://www.youtube.com/watch?v=s7rHCYtbZRo). Esta última, Clapton la escribió con George Harrison e incluso George participa en la grabación. Esta colaboración se realizó para devolverle el favor a Clapton por su participación en la inolvidable While my Guitar Gently Weeps. Badge es una de las favoritas de Clapton casi siempre la incluye en sus presentaciones en vivo. 


Con Cream se inicia la era de los conciertos masivos con rolas larguísimas en donde la improvisación exige mucha maestría en la ejecución; los solos de batería de Baker son de antología y los arreglos de Bruce demuestran la madurez que habían alacanzado como grupo. 


Las innovaciones introducidas por los Beatles y los Rolling Stones y la aparición de Jimy Hendrix, completaron junto con Cream, los años más creativos que ha tenido la historia del rock.