Bob Dylan Última Parte

Para 1965, Bob Dylan era el dueño indiscutible de la escena musical norteamericana, su éxito no se debía precisamente a su forma de tocar la armónica ni a su forma de cantar, su éxito se debía a su lírica y a su genialidad de componer cualquier tipo de música, ya sea folk, rock o blues. Durante sus primeros años Dylan se une al movimiento de protesta norteamericano y utiliza el estilo folk tradicional para mostrarnos el lado cruel y discriminatorio del sueño americano. Sin embargo, estaba claro que movimiento de protesta por los derechos civiles le empezaba a quedar demasiado ajustado en sus aspiraciones artísticas, así que, para la decepción de sus seguidores, Dylan decide ampliar sus horizontes hacia el rock y su quinto álbum de estudio  lo acompañan guitarras eléctricas, batería y teclados. 

 

Socarrón como es, este nuevo álbum le titula regresarlo todo a casa (Bringing It All Back Home), en clara alusión a la  ola inglesa que se había apoderado del fervor del público estadounidenses. Así que Bob decide dar la batalla a los músicos ingleses que tomaban la música norteamericana para hacerla suya y de paso cambiar de giro artístico.  El sonido de Bringing It All Back Home es el preámbulo de los próximos trabajos de Dylan:  Highway 61 revisited y Blonde On Blonde, estos álbumes contienen el sonido que Dylan había estado buscando y constituyen la base de sus posteriores trabajos. A partir de Bringing It All Back Home, se inicia el estilo tan singular que lo caracterizó posteriormente y que revolucionó al rock, influyendo de manera notable en los Beatles (la canción de Lennon You've Got to Hide Your Love Away del álbum Help!, es un claro ejemplo de esta influencia). La canciones bajo este nuevo formato eléctrico fueron Subterranean homesick blues, She belongs to me, Maggie's farm, Love minus zero/ no limit,  Outlaw blues, On the road again y Bob Dylan's 115th dream.

Pete Seeger (un ícono del folk) recuerda el lío que se armó en el Festival de Folk de Newport de 1965, cuando Bob tocó con su banda¹, Seeger no daba crédito que su pupilo cometiera tal sacrilegio y se dispuso a cortar los cables de los amplificadores con una hacha y de no ser por la gente que lo detuvo, seguro lo habría hecho. Después de varias canciones con ritmo frenético, el público estaba sorprendido y comenzó a abuchearlo, los organizadores le rogaron a Bob que regresara y tocara algunas canciones sin la banda, Dylan accedió y tocó It´s All Over Now Baby Blue: Todos los marineros mareados reman/ de vuelta a casa,/ todo tu ejército rendido regresa,/ tu amante que justo salió por la puerta/ ha recogido sus mantas del suelo,/ incluso la alfombra se escapa bajo tus pies,/ todo ha terminado, nena triste…(les dejo la liga con una versión excelente de Eric Burdon and The Animals..........http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=fvwp&v=EtFzgycTKhw).

Las letras de las canciones de Bringing it All Back Home ahora están escritas para él en un diálogo consigo mismo. En Maggie's farm nos dice: No trabajaré más en la granja de Maggy,/ bueno, hago mi mejor esfuerzo por ser como soy/ pero todos quieren que sea como ellos....(el video que sigue la liga es la versión histórica del festival de Newport con el genial Mike Bloomfield en la guitarra http://www.youtube.com/watch?v=izodh_djsUI),una delicia) Y en Love Minus Zero, le dice a su novia: Mi amor habla como el silencio,/ sin ideales ni violencia/ no tiene que decir que es fiel/ ya que es sincero como el hielo, como el fuego....(el video que acompaña es una versión de Dylan en el festival para Bangla Desh con George Harrison en la guitara  http://www.youtube.com/watch?v=lw9dZNdOKV4).


Para junio de ese mismo año, Dylan se mete al estudio de nuevo para grabar la canción más emblemática del rock: Like a Rolling Stone. Al frente de la banda que lo acompaña está Mike Bloomfield un renombrado guitarrista de blues, y casi por accidente se integra Al Kooper que era entonces ayudante del productor. Aprovechando un descuido, Kooper se apodera del teclado y acompaña la canción sin que se lo pidan, lejos de enojarse, Dylan que no quedaba contento con los anteriores intentos, queda encantado con el sonido del órgano y decide dejar esa toma y a Kooper lo incorpora a su staff de músicos. En su memorias²  Al Kooper recuerda que cuando Dylan lo incorpora,  más que gusto le dio miedo por el temor a salir herido por alguna agresión de los enfurecidos fans que no le perdonaban a Dylan su conversión al rock. Según la revista RS, Like a Rolling Stone es la primera canción de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, nada más ni nada menos. La canción es una crítica demoledora contra la sociedad moderna, trata sobre la pérdida de la inocencia y la crudeza de la experiencia. Los mitos, los patrones y las viejas creencias se desmoronan para revelar una realidad muy difícil¹…..¿Cómo se siente?/ ¿cómo se siente?/ no tener un hogar/ como una completa desconocida/ como una piedra rodando/ Eras la princesa sobre el pedestal,/ y  toda esa gente bien, bebiendo,/ pensando que lo han logrado todo,/ intercambiando todo tipo de regalos y piedras preciosas,/ pero hubieras hecho bien en recoger tu anillo de diamantes,/ lo hubieras empeñado chava,/ solías burlarte de Napoleón en harapos/ y el lenguaje que usaba/ ahora vete con él, él te llama, no te puedes negar,/ cuando no tienes nada, no tienes nada que perder…/ahora eres invisible…ya no tienes secretos que guardar.....( les dejo el video con la versión insuperable de los Rolling Stones http://www.youtube.com/watch?v=ziRR5h3b4YU)


En agosto de ese frenético año, con Mike Bloomfield y compañía, Dylan graba su sexto álbum de estudio denominado Highway 61 Revisisted, una alusión clara de que Dylan estaba en la ruta en donde Robert Johnson vendió su alma al diablo. Este álbum, junto con el Sgt. Pepper de los Beatles son los álbumes más emblemáticos de la década de los 60´s. Además de incluir Like A Rolling Stone, el  álbum incluye rolas clásicas como Ballad of a Thin Man y Desolation Row. en la primera de ellas, Dylan habla de la angustia de quienes son invadidos por el terror, ante una situación que no controlan racionalmente…Tienes muchos contactos entre los peones del sistema/ para devolverte tus verdades cuando alguien ataca tu imaginación/ pero nadie te respeta,/ de cualquier forma ellos esperan que les des un cheque/ deducible de impuestos a las obras de caridad/ porque algo ocurre aquí/ y usted no sabe qué/ ¿no es así Mr. Jones?....(les dejo el video de Dylan con uno de sus mejores cuates Jerry García de Grateful Dead http://www.youtube.com/watch?v=hn9ZB76KZLI) Desolation Row es un largo poema en donde la imaginación de Dylan recorre la decadencia de la sociedad post-industrial norteamericana: Ofelia está tras la ventana,/ ella me sorprende,/ ha cumplido 22 años/ y ya es una vieja doncella;/ para ella, la muerte es algo romántico;/ usa un corpiño de acero,/ su profesión es la religión/ y su pecado es la falta de vida/ a pesar de que sus ojos están fijos/ en el gran arcoíris de Noé/ pasa la vida mirando la senda de la desolación...(El video que anexo es un cover de un tal Mick pero me pareció el mas fiel a la versión original...http://www.youtube.com/watch?v=phfaQdJvAak). 

Para mayo de 1966, Dylan saca a la luz un álbum doble Blonde On Blonde, el último de la trilogía y marca el punto más alto de su creación musical y poética y que para muchos nunca más volvería a alcanzar. Se trata de un recorrido por la música popular estadounidense, desde el blues más tradicional, pasando por el jazz y sus variantes, hasta el rock más perfeccionado. La lírica de las canciones tienen un fuerte sabor a los olvidados poetas de la generación Beat, son canciones de amor y desamor, de las dificultades de la relación hombre-mujer, de sarcasmo social, de advertencias, de largas esperas por su amada y de un gran surrealismo. En este álbum además de Al Kooper participan entre otros los músicos que más adelante formaran uno de los grupos más importantes del rock The Band, y que Martin Scorsese inmortalizara en la película The Last Waltz, se trata de Robbie Robertson,  Rick Danko, Garth Hudson y Richard Manuel.
En Rainy Day Women No. 12 y 35 con un ambiente de circo Dylan dice: Te apedrean cuando estás en la mesa del desayuno,/ te apedrean cuando eres joven y apuesto,/ te apedrean cuando intentas ganar un billete,/ te apedrean y luego te desean buena suerte/ pero yo no me sentiría tan solo,/ todos deben ser apedreados...(Everybody Must Get Stoned,obviamente es un juego de palabras que también significa todos deberían fumar mota ver video en http://www.youtube.com/watch?v=fphDnT36W4w) 
En I Want You, Dylan nos dice que…El enterrador suspira con culpa,/ el organillero solitario llora,/ el saxofón plateado dice/ que yo debería rechazarte/ Agrietadas  campanas y trompetas deslavadas/ soplan con sarna en mi cara,/ pero no ha de ser así,/ yo no nací para perderte,/ te deseo, te deseo, te deseo tanto../ nena te deseo...(ver el video http://www.youtube.com/watch?v=WP5JZ0de0MA). Sad Eyed Lady Of The Lowlands es una canción melancólica con ritmo suave y cadencioso en la cual Dylan le escribe a Sarah Lownds, su mujer…Con tu boca de mercurio/en tiempos de misioneros/y tus ojos como humo/y tus oraciones como poesías/y tu cruz de plata,/y tu voz como repiques/oh, ¿quién hace que ellos piensen/que podrían enterrarte?/Con tus bolsillos siempre bien protegidos/y tus visiones de tranvía/que colocas en la hierba/y tu carne como seda,/y tu cara como el cristal/¿quién podría conseguir llevarte?/Dama de ojos tristes de las tierras bajas/donde dice el profeta de ojos tristes/que ningún hombre llega/mis ojos en depósito, mis tambores árabes
¿debería ponerlos en tu puerta/o debería esperar, dama de ojos tristes?...(les dejo un video en la versión de Joan Baez.. http://www.youtube.com/watch?v=0-VIygLO4Is)...Visions Of Johana es una canción que refleja la complejidad de las relaciones entre hombre y mujer y en donde la música va creando el ambiente de las visones de Dylan y el órgano de Al Kooper llena de nostalgia la escena…¿Hay algo como la noche, para hacer trampas/ cuando intentas estar tranquilo?/estamos aquí, desamparados, haciendo un/ esfuerzo por negarlo./ Louis toma un puñado de lluvia/induciéndote a desafiarlo/las luces parpadean desde el desván de enfrente./ En este cuarto solo los tubos de la calefacción tosen,/ la emisora de música country suena suavemente/pero no hay nada, realmente que apagar,/ solo Louis y su amante, totalmente entrelazados/ y las visones de Johanna que conquistan mi mente...(les dejo un video con una versión en vivo de Dylan del 2000 en donde demuestra su habilidad con la guitarra http://www.youtube.com/watch?v=l3Fs9cNEB6s). Otra de las canciones que pasaron a la posteridad es una composición en recuerdo de Eddie Sedgwick hija de un millonario que huyó de casa para hacer su propia vida fuera de los convencionalismos del sistema, Just Like A Woman. La relación de Eddie con Andy Warhol y con el propio Dylan, la convirtieron en un ícono de los años 60´s y en la primera de la larga lista de groupies famosas que han acompañado a las estrellas de rock.….. Oh, finges como una mujer,/ haces el amor como una mujer/, después sufres como una mujer,/ pero rompes en llanto como una niña..(el video que les dejo es del festival para Bangla Desh que organizó Harrison, en donde los coros corren a cargo de George y de Leon Russell una joya http://www.youtube.com/watch?v=VehOm3-brUc)..Esta canción es un claro ejemplo de la nueva orientación musical de Dylan inventando el sonido folk-rock, en donde el acompañamiento de la harmónica, la guitarra sin distorsiones tocando círculos transparentes, la batería sin aspavientos y el órgano de fondo, le otorgan un aire rural y urbano a la vez, una maravilla de canción. 
Después de esta trilogía de álbumes fundamentales (también cuentan los Basament Tapes grabados en esa época en el sótano de su casa en Woodstock con The Band y que ven la luz hasta 1975) y cumplido el propósito de bajarle los humos a la invasión de grupos ingleses, Dylan decidió, después de un grave accidente de motocicleta, cambiar de nuevo de giro y dejar colgado a su público. Después de dos años de no sacar nada, Dylan sorprende a todo el mundo con dos álbumes de country John Wesley Hardin y Nasvhille Skyline y otro de bonitas canciones Selfportrait . Mientras el mundo arde con la guerra de Vietnam, con la muerte de Martin Luther King  y por las protestas estudiantiles, Dylan canta con su ídolo de juventud Johny Cash Girl From de North Country, alejado del mundanal ruido, feliz y despreocupado con su esposa Sarah y sus cuatro hijos....(les dejo el video con el propio Cash y Dylan http://www.youtube.com/watch?v=2aSLMEKl8E4) La generación de jóvenes rebeldes no soporta verlo como un bonito cantante country. Dylan indirectamente nos dice que no es el santón que todos quieren que sea y una vez mas hace su santa voluntad. Y lo siguió haciendo durante los 40 años que han pasado desde la trilogía, durante la cual ha publicado más de 34 álbumes de estudio, 14 álbumes recopilatorios, nueve álbumes en vivo y numerosas colaboraciones con otros músicos, de las cuales destaca su asociación con George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Jim Keltner The Traveling Wilburys. 

¹Robert Shelton 2003 No direction home: the life and music of Bob Dylan2, DaCapo Press,  576 páginas

²Al Kooper Backstage Passes & Backstabbing Bastards: Memoirs of a Rock 'N' Roll Survivor.

The Brothers Gibb´s (ó Bee Gees)

De la larga carrera musical de los Bee Gees la que más me gustó fue sin duda, el periodo que va desde To Love Somebody (1967) hasta How Can You Mend a Broken Heart? (1971), durante esos años sus canciones se convirtieron en el sound track de mi vida adolescente. Después de un aparente estancamiento creativo (en realidad estaban preparando el cañonazo de la música disco) los Bee Gees regresaron a tomar el mando y liderar el surgimiento de la música de discoteque con su álbum Night Fever (1977). Este álbum fue utilizado como banda sonora de la película Saturday Night Fever, la cual se convirtió en un clásico del nivel de West Side Story. La calidad de los Bee Gees era indiscutible e incluso se atrevieron con éxito a realizar con Peter Frampton y toda una pléyade de estrellas, covers de la música de los álbumes Abbey Road y del Sgt, Peppers. El éxito de los Bee Gees fue tan abrumador que para 1980 (se escuchaban por todos lados) su música terminó convirtiéndose en un dolor de cabeza para todo el mundo y los Bee Gees fueron repudiados (algo similar les pasó a los Creedence Clear Wather Revival). No fue sino hasta que Michael Jackson reclamara el trono y revolucionara la música (no solo la disco), que los Bee Gees fueron reivindicados y volvieron a estar en la palestra. Durante los años de 1990 a 2001 grabaron muchos discos y obtuvieron relativos éxitos, pero su mayor atractivo eran sus presentaciones en vivo. La muerte de Maurice en 2003 fue el fin de las giras y la recién muerte de Robin, cierra definitivamente la historia de tan singular y talentoso grupo. El video que les dejo es un homenaje de Barry a sus hermanos desaparecidos.