Rock cientoúnico

Resulta que este fin de semana me encontré con un artículo de Jordi Soler en el país semanal, acerca de la nueva película de González Iñarritu llamda "Biutiful", el asunto que me interesó fue el comentario de Jordi que entre los años 85 y 95 del siglo pasado, él y el negro como se le conoce a González Iñarritu, eran enemigos irreconciliables pues uno trabajaba en ROCK101  (cientoúnico) que dirigía Luis Gerardo Salas, y el otro en WFM magia digital que dirigía Martín Hernández, ambos como locutores y participantes activos de los dos grandes proyectos de radio que existieron en esa época. 

En efecto, yo no recuerdo otros momentos más gloriosos de la radio en México que la gran rivalidad creativa que se dio entre estas dos estaciones. Yo prefería a rock 101 y de hecho soy orgullosamente un miembro de la "generación 101". Esta estación se distinguía  por sus programaciones tan cercanas a los radiosescuchas, había muchas entrevistas, transmisiones en vivo de conciertos, transmitían rock en español y de otros paises, Francia, Alemania y de Europa del este, muchos programas de reseñas de libros, de discos y de todo lo que la cultura del rock nos puede dar. La primera canción que transmitieron fue Star me Up, de los Stones celebrando los 21 años de la banda.

Rock 101 fue para muchos la continuacíon de la famosa estación sesentera de AM radio 590 la pantera grrrwau....y como decía Luis Gerardo "uno de los argumentos para soportar el proyecto de ROCK 101 antes de entrar al aire, fue el presentar a los directivos del NRM a esta nueva estación igual a La Pantera - 590 AM, pero con la diferencia que se escucharía debajo de los puentes".  En Rock 101 eran famosas las viñetas que acompañaban la transmisión de algunas canciones y sobre todo una especie de reality show que emprendía Lynn Fainstein en la calle preguntando cosas como ¿cuál es tu canción preferida para hacer el amor?, por cierto que la canción que ganó fue la every take you breath de police (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=OMOGaugKpzs&feature=artistob&playnext=1&list=TLAnxF6CAijUM). 

También organizaron, con las opiniones del público una lista de las 300 canciones mas importantes del rock, la que ganó fue stairway to heaven de Led Zeppelin (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ) la viñeta de esta canción decia así  "Híper-inspiración en una obra atemporal, creada a la altura del vuelo nocturno con trascendencia pesada. Producción Jimmy Page,"Stairway to heaven", "Escalera al cielo". Voz de una generación, belleza estética, idea musical: Led Zeppelin." Estas viñetas se comentaban al final de la canción y realmente eran muy poderosas para darnos una idea de su significado, se pueden escuchar algunas de estas viñetas en wikipedia en la página  http://es.wikipedia.org/wiki/ROCK_101#Luis_Gerardo_Salas, les recomiendo que visten este sitio para que puedan apreciar lo que se hacia en la radio en esa época. 

La continuación en la radio de lo que era rock 101, es la radio universitaria  Ibero 90.9,  la cual rescata mucho la "Idea Musical" que generó rock 101. Respecto a WFM su eslogan era magia digital y la diferencia era que se clavaban más en el rock en inglés y tenían más producción, ellos inventaron lo que ahora se conoce como "promos". El más famoso era el del pavo de navidad. Los locutores de esta estación eran Martín Hernández (el gordo) y González Iñarritu (el negro), ambos conjuntaron una de la parejas más informadas de la radio en torno del rock, eran realmente muy buenos. A mi no me gustaba el gusto el exceso de promos y solo la escuchaba en la noche cuando no había comerciales ni promos y la voz de Charo Fernández dicendo magia digital me encantaba. Pues bien ahora me entero que el Negro y Jordi son amigos, quien lo dijera, las cosas que da la vida. Salud por el recuerdo de esos grandes años de la radio mexicana.  

Cream en Vivo

Hola de nuevo, ahora quiero platicarles de un grupo de los meros clásicos se trata de CREAM, formado por Jack Bruce en el bajo, armónica, voz y composición, Ginger Baker en la batería y Eric Clapton en la lira. Resulta que mi primo Carlitos me regaló un DVD con un concierto de CREAM en el Royal Albert Hall de Londres, en un principio creí que se trataba de una recuperación masterizada de un concierto viejo, pero resulta que el concierto se celebró en ¡2005!, es decir ya estaban bien rucos. 

De Clapton no podemos decir que se vea ruco, ya que siempre a estado en el escenario musical y como quiera estamos acostumbrados a verlo, pero ver a Bruce y Baker fue una conmoción. De Ginger Baker mi amigo Barmando ya me había conseguido una grabación de un disco de los 90`s, en el cual la onda es mas bien jazz fusion, pero de Bruce no había sabido nada hasta ahora. Bueno Cream fue el grupo más influyente en el rock la segunda mitad de los 60's, de hecho fue el primer super grupo, llamado así por la prensa especializada. 

En 1966 Ginger era reconocido como el mejor batería del momento y Clapton había sido ya el Bluesbraker más talentoso de John Mayall y un miembro prominente de Yardbirds, pero con Cream subió a las alturas y entro al reino de los cielos. Como dice el Rolling Stone a propòsito de los inmortales "escribió el idioma fundamental, el código binario, que todo el mundo usa hasta el día de hoy en todas las formas de la música popular...". Lo curioso de Cream es que tocaban blues!!!. Para que tengan una idea, en esa época el blues y el rock se habían fusionado en algo que se conocía como Rhtmyn&Blues y que seguía con la tendencia evolutiva del rock desde Elvis hasta los Beatles, pero resulta que Cream sorprende rescatando la música de blues de antes de los años 50's. El blues era una música para clavados, así como hay chavos clavados en el jazz o en la música clásica, habíamos chavos clavados en el blues, en esos años era una manera de diferenciarte de los fresas, como ahora lo es el heavy metal, por ello escuchar blues en la radio comercial a través de cream era delicioso. 

En la época de Cream, Clapton era un miembro más del grupo, no destacaba demasiado de sus compañeros, de tal manera que el que cantaba y componía era Jack Bruce. El blues tuvo su edad dorada en los 40's con el sonido de Chicago (aunque el blues del Delta del Mississippi con BB King a la cabeza no era menos famoso que el blues de Chicago), los grandes exponentes eran Willie Dixon, Muddy Waters y Wowllin' Wolf (todos ellos han grabado con las bandas clásicas del Rock, como el propio Clapton, los Rolling Stones, Led Zeppellin y muchos otros). Fueron los rockeros ingleses los que rescataron este género y lo incorporaron al rock y sin duda Eric Clapton es el exponente más destacado.  

Regresando al DVD, lo que más me impactó fue ver que las cosas siguen igual, las canciones clásicas y el jefe Jack Bruce dirigiendo la banda, pero con un Clapton volando por las alturas con unos solos tremendos que si bien siguen las pisadas originales, la intensidad y el vibrato del sonido de su fender stratocaster negra alcanza dimensiones de paroxismo y de lo imposible. El DVD comienza con una canción que tocaba Deep Purple en tono de rock pesado, se trata de I’m So Glad, pero que en versión de Cream la canción vuelve a sus orígenes de blues sureño (ver clip en http://www.youtube.com/watch?v=y771N3aclz0) le sigue una famosísima canción de Willie Dixon: Spoonful, la rola tiene el clásico sonido de Chicago, pero con unos solos de Clapton que te hace volar la cabeza. Le sigue otro blues que canta Clapton Outside Woman Blues (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=B8xgc1oShXg&feature=related).  La siguiente canción es de Ginger Baker y Mick Taylor Pressed Rat and Warthog (este último fue miembro de los Stones y aprendió a tocar blues cargando los amplis de Clapton), le sigue una de las grandes canciones compuestas por Jack Bruce: Sleep Time Time, se trata de una rola en ritmo de blues que todos queríamos tocar en cualquier guitarra ( algo así como con Escalera al Cielo), la maestría de Clapton se hace notar con los recorridos fantásticos por todo el mástil que van desde los más grave hasta lo más agudo, para luego caer de nuevo en los acordes clásicos del blues. 

Las siguientes 5 rolas fueron escritas por ellos, y contienen mucho de la típica improvisación que hacia Cream en sus buenos tiempos, se trata de melodías sencillas casi como de compromiso pero que dejan al libre albedrío la creatividad el grupo, los tonos que alcanza la guitarra son de una pureza insólita, no hay distorsión, no hay nada artificial, se trata simple y sencillamente de genialidad. De estas rolas la más famosa es Badge (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=tO2aLtDNe20&feature=related), esta rola es de las preferidas de Clapton y que George Harrison le sugirió el puente que une a la canción, se trata de unos acordes que suenan como Her Come The Sun, les recomiendo escuchar esta canción siempre al toca Clapton en sus conciertos. Una anécdota curiosa es que nunca apareció en los créditos el nombre de George (en el DVD si le dan los créditos), quizá en venganza porque en en While My Guitar Gently Weeps, tampoco le dieron crédito a Clapton. Otra anécdota interesante es que el nombre de Badge es un juego de palabras entre bridge y bad que sugirió Ringo Star (muy al estilo Beatle) que estaba presente en la grabación. Siguiendo con el DVD, contiene dos rolas clásicas del blues, se trata de Rollin’ and Tumblin’ y Crossroads (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=pX6J5-13c-0&feature=related). La primera es de Muddy Waters en donde Jack Bruce nos da una lección de cómo tocar al armónica, y la segunda es el himno de Clapton, es la rola clásica por excelencia de Robert Johnson (dice la leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo con tal de ser el mejor bluesman del Delta en los 30’s), es una verdadera joya del rock y una de las canciones más recordadas de Clapton. 

Otra canción clásica que tocan en el concierto es la de Born Under Bad Sing, la que canta Homer Simpson, aquí la canta Bruce y casi le llega a Homer. Por último, no podían faltar White Room (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=NJZHWMD6N3k&feature=related) y Sunshine of Your Love (ver clip http://www.youtube.com/watch?v=NJZHWMD6N3k&feature=related), canciones que son casi un himno para la generación de los 60’s y que extrañamente son las únicas que suenan más transformadas de su versión original, por ejemplo en White Room no utiliza el wa wa, por lo que se oye muy diferente y en Sunshine of Your Love improvisa el solo y se oye diferente a lo que estamos acostumbrados a oír. En fin, gracias primo por haberme regresado de cabeza a los 60’s y reafirmar que la música clásica es para siempre. 

saludos

espero publicar pronto algun comentario respecto al rock...